何家英是一个有创造精神的画家。他的才华与聪敏，表现在作画时他不因袭前人，而是继承了前辈大师的创作精神，并立足时代，倾心于对时代女性的深入观察，敏锐发现，细心品味，并能从美学与文化的层面上去把握、表现现代女性的心灵美、气质美、形象美、进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵。

　　何家英的天赋和秉性，使他对美与崇高的事物满怀挚爱。他想借助女性题材，表达他的审美理想。他想用艺术把多梦时节少女心灵深处那绚烂缤纷的幻境，把她们在一片纯情中流露的那种至真、至善、至美的情感永驻人间，以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。他往往在痴迷状态中创作，在现实人物身上浓重地染上他的幻想、理想和美好期望。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往。所以有人称他的创作是“真与幻的交响”。

　　何家英对古代工笔画传统有过深入的研究，为表现现代人物又有技巧语言的新创造，他的设色考究，既注重意境、情感与质感的表现，又追求沉着中的华美与斑斓。他的用线力求和造型融会一体，既可见出书法的灵性与美，又不失工笔画的工致与力度。他的造型得力于他的素描基础，他把西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来。他既继承了传统又发展了传统，在中国工笔画由古典形态向现在形态的转变中，取得了令人瞩目的成就。

　　何家英，1957年生于天津。1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协理事，天津美术学院教授，硕士研究生导师。

　　1980年《春城无处不飞花》获国际第二届青年美展二等奖。

　　1983年《山地》获天津第三届青年美展一等奖。

　　1984年《山地》、《十九秋》入选第六届全国美展优秀作品展。

　　1988年《酸葡萄》获当代工笔画学会首届金叉大奖。

　　1988年《易水河畔》获中、日国画合同展金奖。

　　1989年《魂系马嵬》获第七届全国美展银奖。

　　1991年《秋冥》获当代工笔画学会二届大展一等奖。

　　1993年参加“1993年度美术批评家提名展——水墨部分”

　　1994年应澳门市政厅邀请，在澳门举办“何家英画展”。

　　1994年在广州举办《何家英人物画展》。

　　1997年《桑露》获全国首届中国人物画大展金奖。

　　1998年参加“中国美术20年启示录”展览。

　　1998年参加“跨世纪中国画名家21人展”。

　　1999年在香港举办“何家英画展”。

　　2000年《酸葡萄》、《桑露》参加法国巴黎“中国文化季传统与变革——中国现代水墨画和雕塑展”，之后有在欧洲其他国家巡展。

　　2001年作品数幅参加文化部在巴西等国举办“中国现代绘画展”。

　　2001年参加“百年中国画展”。

　　2002年在广州举办“何家英画展“。

　　2002年参加“实际风骨•中国艺术50家展览”。

　　2003年在北京天津参加“天津当代国画优秀作品展”。