马蒂斯说，艺术和公众之间永远是一条鸿沟。而当代艺术则希望打破艺术与大众的区隔，把艺术从美术馆、博物馆解放出来。博伊斯说：什么都是艺术，人人都是艺术家。但他的作品没人看得懂，这是一个悖论。

 

　　中国当代艺术家是如何看待艺术的？蔡国强说，艺术可以乱搞，不是西方人喜欢中国人或者特别喜欢看中国现代艺术，是因为自己的作品本身好玩。王广 义说，有钱又能怎么样？可能你早晨起来还是喝稀粥！徐冰说，如果你想掩盖你的中国身份，往国际化走，变为国际艺术家，你的这个思想“一闪念”、你想掩盖点 儿什么、你想炫耀点儿什么，你的作品都会表露无遗。邱志杰说，对于艺术作品，感性的指标是它的新奇，它的怪异，或者是它的强力。它就好像洗一个热水澡一 样，这个澡洗下来，你原来的观念都不见了。杨广斌说，我不做普通的艺术，我就做伟大的作品——这可能是每个艺术家的理想。

 

　　我得承认，书写、言说，令我获得绘画从未给予的快意，而当闭嘴画画时，我再三庆幸绘画比我所能想象的幸福，更幸福。这是我习画四十多年从未有过 的经验：当我在写作的歧路上越走越远，回看小小美术圈的嘤嘤嗡嗡，就心想，什么事至于这等兴奋呢；可是在厕所里审看新书的校样时——全是字，那么多字—— 忽然我深感羞愧，想起以赛亚·伯林信奉的铭言：“不要有太多的热忱。”

 

　　——陈丹青

 

　　作为一个艺术家，你对什么东西感兴趣自己是不知道的，等你把作品做完了回过头去看才知道，噢，我原来对这类东西感兴趣，或者，我原来有这么强的 中国身份，对中国文化这么珍惜。它不是计划出来的。不是说我计划要做一个当代中国艺术家。它不是一个百分比的问题。不能说这个作品要有30%的中国身份， 另外有30%的后现代成分。作品做不了假。如果你想掩盖你的中国身份，往国际化走，变为国际艺术家，你的这个思想“一闪念”、你想掩盖点儿什么、你想炫耀 点儿什么，你的作品都会表露无遗。你的作品的尺寸是大一点还是小一点，颜色是深一点还是浅一点，都能表现出你是一个什么样的人，你怎样对待文化，对待艺 术，对待生活，等等。

 

　　——徐冰

 

　　1989年美院毕业，我的状态相当于一个人喝醉了，一头撞在墙上面，唯一的想法，就是翻越这面墙，可一旦翻过去之后，又面临去哪的问题。世界辽 阔，而当时的艺术只有一种声音，与之对抗的声音迅速被灭掉，最后我选择了一种分寸，有可能发出声音，又不被灭掉。到2003年以后，我开始有了随心所欲的 感觉，不断地靠近自由自在的形式。

 

　　——方力钧

 

　　在作为艺术家的同时，我也梦想成为医生，艺术创作意在审视自我，检验自我，并最终观察世界。

 

　　——陈箴

 

　　原来艺术可以乱搞！艺术可以放开，不要那么辛苦。

 

　　我的个展在西方有将近100万人看，一点不比西方其他艺术家(比如毕加索)少。我说不是西方人喜欢中国人或者特别喜欢看中国现代艺术，是因为我作品本身好玩，每个人都能从我的作品上看到他自己的影子。

 

　　我一直是有问题的艺术家，才使西方美术馆的那么多馆长、策展人要做我的展览。所以我想告诉年轻的艺术家，重要的是你的作品充满问题，重要的是你 搞现代艺术搞了半天，你越来越不懂现代艺术，而不是说你懂现代艺术。你已经很懂做现代艺术，你就完了。我的艺术作品展现的是越来越不懂艺术，越搞越乱。

 

　　——蔡国强

 

　　我画的是我印象中小时候北方的天空，实际上，我在找很多人都体验过的审美。画天空的色彩，很难，要把无形变成有形。但我的画尊重事实本身，就像 一个镜头一样。天空的形状是迷人的，尤其是透过树叶的缝隙。我的取景是相对自由的状态，随时随地拍摄，有了感觉就画。我总在逆水行舟，排斥文化背景符号 化。我也拒绝别人加给我任何logo。

 

　　——张恩利

 

　　每个艺术家的问题都是分阶段性的，不可能很早就把问题解决，以后就可以一劳永逸了，没有这样的。艺术家永远都会面临“我应该画点什么东西，和昨 天不一样？”，或者是“我的表达是不是很到位了？”这些问题，一个好的艺术家应该有寻找问题的能力，同时要始终对问题保持敏感。

 

　　我可能习惯于在回忆的路上往前走，而不是把过去抛开，重新找一条路，我不能把昨天和今天割裂了，因此我只能成为一个叙事性很强的艺术家，这是我 这两年慢慢清理出的对自己的一个清楚的认识。既然这样，我可能会在“怎么样去叙述，叙述什么？”这个上面去探索。我觉得我自己不是一个仅仅去还原记忆的艺 术家，记忆只是一种方式，本质上不是要去还原真实的记忆，而是以记忆的方式寻找人和社会之间的关系，这可能是我的一个不会变的主题。

 

　　——张晓刚

 

　　我一直想让我的家庭成员成为艺术的主题。一个关注生活的艺术家自然想对现实作深入的调研，没有哪种现实比我的家庭更贴近我。

 

　　——宋冬

 

　　当代艺术生产已经不需要强调。我们不需要再告诉大家我有20个助手，这张画究竟是否我画的。其实这个已经无所谓了。我不认为艺术是那么的伟大。现在，我已经将艺术家的身份让出来了，我是企业家徐震。

 

　　——徐震

 

　　不存在笼统的“海外华人艺术家”，我们应该具体地分析，不要落入媒体惯用的简单化。艺术家都是一些具体的个人，重要的不是用不用这些素材，而是看你怎么用，为什么用，在什么地方和什么时候用。

 

　　——黄永砯

 

　　按照中国目前的发展趋势，会在不远的将来成为一个伟大的二流国家。我生活在这个伟大的二流国家里，如果我努把力会成为伟大的二流艺术家。

 

　　比如我们探讨东西方文化和传统文化，探讨的都是二流问题，总是从自己民族的现状来看自身的文化，而不是从宇宙观的角度来看整个世界的意识形态和文化，我觉得这就是一个二流的角度，什么“越是民族的，就越是世界的”都是二三流国家、悲哀的民族才会提的。

 

　　——岳敏君

 

　　我不是个观念型的艺术家，我更注重体验，注重切身的感受。有了孩子以后，我的生活节奏和重心都发生了很多变化，所以4年多的时间里我都在适应， 都在想怎么重新去画，画的内容又要与我对生命的体验有关。之所以从2009 年起开始画《目击成长》，因为我确实关注成长，每天看着孩子一天天变化，孩子长得很像我。但我们确实不是一个人，是两代人，在两个不同的时空里成长，不知 道两人最后会变成什么样。

 

　　——喻红

 

　　对于作为传统媒介的绘画雕塑，我是按照艺术市场的商业规则进行经营的，同时这也是我很重要的一个艺术项目。但并不是所有作品都是为市场而做，我有很多项目是为了和更多的人在空间和时间上进行交流与沟通，以及对艺术概念展开具体的讨论。

 

　　——颜磊

 

　　当全球的目光都落到中国时，你喊一嗓子就被看见了。这种艺术的繁荣也是伴随着中国政治经济发展而必然发生的。就像文艺复兴时期的佛罗伦萨，重要的艺术家、建筑师都在那里聚集着，因为那里有钱。说艺术家不爱钱那是假的，有钱才有更多创造力，做更多事情，帮助别人。

 

　　我就是喜欢画画。我的作品只是我擅长的表达方式，是表达我的生活的最好方式。我的创作道路一开始就这样，到现在还是怎么画快乐就怎么画。买家肯 定对我的创作有影响，但我总是尽量调整不受影响。关键的一点就是尽可能简单地按我自己的意愿画画，而不是为某个展览、某个订购客户的喜好。在我最困难的时 候也没有这样做，现在当然更没有必要这样做。

 

　　——曾梵志

 

　　有钱又能怎么样？可能你早晨起来还是喝稀粥！如果我死了之后，人们说我就是个画很值钱的艺术家，我觉得很失败，我不能做这样的艺术家。

 

　　艺术家在创作的时候，从来不会想那么多，他们是凭自己的潜意识。如果说艺术品有思想，那这个思想也是很模糊的；如果艺术家对自己作品的想法和批评家的想法一致了，那么这个作品也没什么太大价值了。

 

　　——王广义

 

　　我不卖给不懂我画的人，不卖给炒家，不支持外国画廊，只支持中国画廊，外国人要买画，需从中国人手中购买。目前，不少外国人对中国艺术有偏见， 往往认同那些带波普、卡通的东西，而这种艺术也只是中国艺术的一个现象，我们艺术家也要讲民族感情，不要外国人认为好的东西，我们就媚从，丧失自我。

 

　　——刘炜

 

　　玩偶是我最喜欢的载体，在主体和控制物的多重关系里释放着我对于时代的理解。生命中充满的是不同规则的游戏式控制，描述这样的游戏状态让我沉浸在一种游戏外的旁观状态。

 

　　——杨韬

 

　　作品都是我说出来的。1994年，已经3年没有绘画的我，信誓旦旦地告诉艺术圈我回来了，但我不会再动一笔，我都要让别人来做。当然我这种做法 跟“我太忙，没有时间来画”是两个概念。艺术作品只是“艺术”中一个很小的部分，最大的部分在于：你要让别人相信你是一个很好的艺术家。

 

　　——周铁海

 

　　我一直没把自己当主流，更不想把自己的创作当作进入主流的一种交换。艺术往往是对不可言说的言说。今天的艺术家，面对作品、使命时，越来越无能 了。他们无法判断，选择材料、选择题材的意义在哪里。我喜欢别人看到我的作品，也许不知道我是来自中国的艺术家，却会评价说“作品中流露出的是中国的经 验，而不是西方的”。

 

　　——张培力

 

　　我很少说跨界这个词。跨界是外界给我的。我觉得如果去了解一个真正的世界，你就会觉得我们任何人只是处于此时此刻的自有知识系统里，并不是因为你在这个位置，其他位置就变得不重要。

 

　　——汪建伟

 

　　无论用哪种媒介、哪些图片，我的作品的主题一直都是“时间”。在绘画中我努力寻找“瞬间”，在影像里我寻找的是“流逝的时间”。

 

　　——邱黯雄

 

　　一个画家要明白宣告的宗旨是使得人们对于人生，对于自身，对于自己生活中所能起的作用感兴趣；而要达到这一目的，最好的办法是通过艺术使人们相 信人生是一场很有意思的游戏，人人都能参加；任何生活方式，哪怕再高雅，再拘谨，总是会有很多出路和通道。况且人生的乐趣也不归政治家或百万富翁所专有， 而是公平分配的，只要我们为它留出一点时间、耐心和想象力。

 

　　——叶永青

 

　　我们现在还停留在“前卫艺术必须是愤怒的、谩骂的、扭曲的”。其实，“前卫”这个字眼在西方已经不存在了，它出现于20世纪60年代的西方，而 我们却仍在沿用它。我认为将来发展趋势是，艺术作为“市场化”的艺术。它的第一步是进入市场。以前注重的愤怒的、扭曲的形态会慢慢转型成为娱乐市场内的正 面引导。批判性在于正面的引导，提出一个理想的概念，也是对当下的批判。

 

　　——谷文达

 

　　当所有人都认为你会这么画的时候，你就要背离这个东西。我感觉一个优秀的艺术家，对所有既定的东西都要叛离。比如你说我想画哪儿画哪儿，这样不 好。我不能变成一个框架里很油滑的人，必须重新回到青涩的年代。如果真是想画哪儿画哪儿，我就该死了。要不停地调整。艺术不是那么简单的，能让人家概括 的。还要不停地修正自己，给人家更多的惊喜。

 

　　——刘小东

 

　　我到现在都觉得艺术是人类学的一种。可能康德也是这么想，假如他写第四本书，应该是谈人类学和艺术。人是一个没有完成的方案——这个要靠艺术来完成，其实海德格尔他们最后都接着康德的话来讲，最后要靠艺术来完成人这么一种方案和设计——这是一种实验人类学。

 

　　——邱志杰

 

　　我要声明我不是一个先锋艺术家，也不是一个前卫的艺术家：第一，我这个人就是瞻前顾后的，当然我的艺术是不一样的，是有独特艺术风格的。第二，我对传统的东西还是比较留恋的。只要你还是一个油画家，还在用亚麻布、用油画颜料画画，那你就不是前卫艺术家，是传统艺术家。

 

　　——周春芽

 

　　我不做普通的艺术。我就做伟大的作品。

 

　　——杨少斌