好玩、有意思，这是很多人对季大纯最集中的印象。他说自己是个健忘的人，“是吗?我说过吗?我忘了。”甚至在采访中说得正起劲的时候，突然来上一句：“开始你问的什么?”他还说自己不擅长表达，时不时地会冒出一句：“我也不知道怎么说。”但是这并不代表他没有主见，当你的理解发生偏差的时候，他还会说：“也不是这样。”或许是喜欢听相声的原因，不经意间的幽默不时地流露在他的作品和谈话中，比如谈到面对别人好作品那种挨揍的感觉，“人都有惰性，会回避痛苦，你不能天天找揍去吧?”

　　“绘画是一件不现实的事儿”

　　季大纯不止一次提到，“绘画是一件不现实的事儿”。在他看来，“这个东西你付出那么多，除了可能会得到从别的地方得不到的快感之外，没有什么作用，对于你和别人都一样，几乎没有用。可能现在有市场有拍卖，会变成一些数字，那其他还有什么?我觉得没什么别的，不像科学家有贡献，我们很惭愧，只能干这个。”或许这只是艺术家的自谦，就像他形容自己“比较笨，画到现在也不怎么样”一样。但我们不禁要问，季大纯一直所说的痛苦是什么呢?

　　从小开始画画，季大纯算了一下，至今已经38年，他总结说，“经验比较多，但画得还不是很好”。有时候他不知道怎么画，或者花了很多功夫，但感觉不对，应该更有力量。再者，有时候他画了一批画，私下感觉挺好，但是出去一看展览，人家画得更好，有些想不到的事情，别人已经解决了。季大纯说，“这种打击挺大的”，这也是他转用丙烯颜料的原因之一。以他的经验，丙烯可以用水来充当媒介，而且干得快，而且不像油画已经非常成熟，里面还有更多的可能性，哪怕是一点的变化也会带来一点的希望。

　　季大纯说，人有时候会原谅自己，以此避免痛苦，但是短时间回避的痛苦可能换来更长时间的痛苦，因此只有用痛苦换回想要的东西，人才能更深入地了解绘画，并且变得成熟。“就像你去看好作品的时候，为什么每次都得挨一顿揍回来呢?因为你这次看完之后，会有心理准备，就像他一直打你这边，你躲一点，下次他就不打你这边了。你会发现新的东西，当时那个年龄段没有体会到的。我觉得重要作品里面很多都是这样，你可以看一辈子。”
　　“不习惯失败就不正常”

　　季大纯说，自己有了新的想法就愿意尝试一下，但下场一般都比较悲惨，一般都以失败告终，而且他还强调，“其实每个系列的失败率都很高”。对于失败，季大纯有着自己的判断标准，并且从反方向的成功来表述。他说很多艺术家有着很好的作品，但是在好作品之外是更多不好的作品，“我想说的是，好东西这么少，大部分都是不好的。”或许我们可以这样理解，季大纯所说的失败正是艺术家不能保持巅峰的状态，并一直创作出好的作品，这便是一种失败。

　　艺术家不能一直创作出好的作品，所以季大纯开始习惯这种失败，甚至一旦没有这种情况，“就是你在画面中期待不到这种疼的时候，或者进行得比较顺利，你反而觉得有点不正常。”季大纯说，他一直想做一点实验，目的想找到一个比较抽象的结果，这与他早期那批有形象的作品不同，那时能够预料到反馈的信息，而现在就像面对未知的标准，挥出去的拳头打不到任何目标。他以《2012,8》为例，在他看来，中国山水画的笔墨已经用具象的形式体现了抽象，西方有自己抽象的概念，要与之有所区别，哪怕是一点不一样，实施起来也不容易，所以这一系列作品是他经过各种实验之后才暂时满意的结果。