2012年12月18日，艺术家谷文达作品《虚构文字系列No.B-1》在龙美术馆开馆展中展出。从水墨到装置，谷文达的作品总是坚持着中国传统元素的再创造。谷文达在接受《京华时报?艺术品投资周刊》采访时说，艺术家有两个职责，除了对现实的批判外，更重要的是对大众艺术审美的引导作用。

　　>>谈创作

　　舶来品阻碍中国品牌发展

　　《虚构文字系列No.B-1》属于谷文达实验水墨的代表作品，这件作品曾在2010年香港佳士得春拍中以59.6万港币成交。伪汉字系列是其早期观念水墨作品的开端，作品由头发、水墨、麻线、胶水等综合材料创作而成。谷文达表示，他认为僵硬而教条的字义不能完全表达这个充满不确定性的世界。

　　据谷文达透露，目前他正在进行“中园”系列装置的创作，这与他从小对山峦的记忆和自然的热爱密不可分。谷文达介绍，作品融合了中国的风水、阴阳，也延续了他惯用的书法元素。整个设计的中心，是一个岛屿，环绕岛屿的是由四个篆字结构构成的河道。

　　谷文达表示，中国元素现在的瓶颈在于不能形成自己的特色，舶来品阻碍着中国品牌发展。对于“威尼斯小镇”“马奈草原”等舶来域名，谷文达表示疑虑：“当大家说起苏州的时候，就会称之为‘东方的威尼斯’，却从来不把威尼斯叫做‘西方的苏州’。”

　　>>谈艺术

　　生活的构成是创作的构图

　　从事艺术创作已经三十多年了，谷文达认为，正因为这样，自己很少跟别人谈论艺术。他坦言，这也是他从来不去美术馆的原因。在谷文达看来，艺术创作的灵感从来不在美术馆的“二手资源”中，而是存在于每个人生活的每一天。谷文达说：“生活的构成就是创作的构图。”谷文达每年要六七次往返于中国和美国之间，他说自己是属于世界的人，他不断地在旅行中获得创作的第一手资料。

　　说起中国的当代艺术，谷文达并不乐观，在他看来，中国历代画院的传统观念以及后来苏联时期的创作观念都是目前当代艺术发展的绊脚石。他认为，中国当代艺术在制度上还处于原始状态，仍然是落后的。“前卫并不等同于张牙舞爪。美国60年代‘骂街’式的泼皮成为中国当代艺术的现状，这是不是太落后了呢?”谷文达直言，艺术家有两个职责：除了对现状的批判，而更重要的是引导作用外，艺术家更要身体力行，通过作品唤起大众对事物的重新认识。

　　>>谈市场

　　艺术需要民族藏家支持

　　针对当代艺术前几年的火爆市场现象，谷文达直言，这是被西方消费文化捧起来的。他认为，中国当代艺术要成功，需要本民族的收藏家支持，否则就只能沦落成为一种消费文化。

　　对于希克捐赠中国当代艺术一事，谷文达认为中国人不应该用“雷锋”的规范去要求别人的标准，在国外根本没有裸捐一说。谷文达说：“换个思维去考虑，如果中国自己有20个像乌利?希克这样的人，中国的艺术市场就不用依靠外国人了。”但是中国目前的收藏意识还仅仅停留在“快速投资”上，这让谷文达感到非常惋惜。

　　据谷文达透露，在胡润的统计结果中，中国当代市场价格最高的艺术家是范曾，他的作品每年大约有6个亿的产值，这是所有当代艺术家作品价格总和所不能企及的。因此，谷文达认为，当代艺术所占市场份额还太小。

　　>>谈生活

　　经历是最宝贵的财富

　　25年生活在美国，32年在中国生活，谷文达打趣地说：“我的年龄其实有两个，当我在纽约的时候，我是25岁，等到了中国，我是32岁。”对于他而言，两地的奔走充满了刺激与挑战，让他始终保持一种新鲜感，更重要的是，在谷文达的眼中，他能看到美国人看不到的美国，也能看到中国人看不到的中国：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

　　32岁就离开中国的谷文达，谈起自己刚到美国时的样子，忍不住笑了。他回忆，离开中国的时候，中国还没有商业化，到了美国，第一次知道要去银行开户，因为害怕被银行拒绝，自己还特意置办了一身西装，这才紧张地踏进了银行大门。

　　虽然回想起这段经历会觉得自己稚嫩可笑，但是谷文达仍然开心地说：“这是一段难得的体验。”在他看来，自己这个年纪的人，既经历过中国的红色时期，也经历过美国高度发达的资本主义时期，现在又经历着中国正在成长中的市场经济，这是一笔属于他的独特财富。