“自然”是解读油画家、美术史家和美术教育家秦宣夫其人其艺的关键词。已故著名美学家宗白华曾撰文评论其绘画，认为他是亲密自然的艺术家。文中说：“画家只需虔诚地去实写自然，那自然的诗心，会自己不待邀请地从你的画面跳出来。所以我看了宣夫许多幅的油画后，就对宣夫说：你对自然具有这样深的爱，‘自然’没有不回答你的感情。”

　　秦宣夫曾说：“我的画不愿意框上富有诗意的画名。我画里要是有诗，它自然会逃不了鉴赏者的心目，要是画里没有诗，框上一个优雅的名字，也搞不出诗来!”从他的画作里，可以读到他对自然的理解和浓郁的诗意。

　　近日，以“抱朴自然”为题的秦宣夫艺术展在中国美术馆举办，展出其200余件作品，包括油画、水粉、水彩、素描、速写、版画等门类，囊括了这位“学者型”画家20世纪30年代至90年代的主要艺术创作。

　　秦宣夫(1906—1998)，早年习画，1925年考入清华大学外语系，在学习英语、法语时仍坚持绘画，1930年赴法国入巴黎高等美术学院学习油画，并在卢浮宫学院和巴黎大学艺术考古研究所研习西方美术史。作为一位有文学修养和语言优长的中国留学生，他对欧洲文艺复兴以来的绘画传统深有研习，也对20世纪以降西方艺术转向现代的趋势十分关注。他在油画上能够兼取古典与现代之长，并融入自己对艺术品质、格调、意境的追求，表现出活跃的艺术思维与探索的勇气。他在学期间的作品《卡邦齐夫人》、《宫女》等即入选法国春季沙龙、独立沙龙等展览并受好评，体现了中国留学生掌握西方绘画方法达到的优秀水平，也是中国画家参加巴黎画坛艺术活动的重要记录。学成归国后，他先后任教于北平艺专、国立艺专、清华大学和中央大学艺术系。

　　秦宣夫亲属向中国美术馆捐赠了秦宣夫作品23幅，包括秦宣夫留法时期最具代表性的油画《宫女》以及《铸模》、《葛岭拉网》等代表作，诠释了他“抱住人生、搂定自然”的艺术信念。