在北京生活了十多年，结识了不少文化人，其中印象最好的就是画家丁相如先生。

　　实际上在北京宋庄一个朋友画家展览会上和丁老师的第一次见面，我就认定了他是一个可以交往的朋友。直接打动我的是他的谦和，文雅，大气，豁达，具有山东人的豪爽，耿直丶以及内敛和真诚的人品。还有他的优秀画作。作为同道，我对他的中国画作品，情有独钟。尤其后来丁相如来北京参加高研班之后的作品，我仿佛看到了他的内心。那是一个坦坦荡荡、厚重不迂君子的内心世界。

美好年华     200×180CM     丁相如

　　中国画最重写意精神，这是中国人心灵的外化，是中国艺术共同的审美情趣。中国画艺术是通过画面的造型来展现画家思维意图，构成写意造型的视觉张力的，对于写意人物画来说，人物的形象塑造在难度和意向上远远高于一般的物象造型塑造。正如东晋画家顾恺之所说：“画画，人最难。”点睛之节，上下，大小，浓薄，差之分毫，形象，神气俱实。“妙在似与不似之间”。“以形写神”，形神兼备”即是写意人物画的精神要义，也是中国传统绘画艺术的重要审美观念。

情系采油树之二       210×175CM     丁相如作

　　丁相如是一个善于学习传统，有思想有追求，更是勇于勤奋实践的人。作为一个石油战线工作一辈子的画家，身为石油人，丁相如怀着对石油的深情厚意，凭借长期对石油生活的体验和感悟。以其独特的艺术视觉和成熟的笔墨语言，致力于石油题材绘画的研究与创作实践。近年来精心创作了大量反映石油生活的美术作品，在创作中努力追求正大气象。“正”即正能量，直面现实，关照人生，歌颂生活；“大”即大容量，大气派，大境界；“气”即石油人的豪迈之气，苍茫之气，朗朗之气；“象”即画家对客观物象与主观意象的艺术表现。其创作的中国画作品《钻台春秋》运用网格有致，纵横交错的线律节奏，人物与设备的动静结合。黑白灰的对比，钢铁锈蚀般的质感描绘，红黄暖色调的和谐运用。恰如其分的使作品具有强烈的形式美感和视觉冲击力，又恰当地表现了石油工人的幸福与收获、欢乐与艰辛。国画《火红的青春》透过黑色的疑重、红色的热烈、白色的纯洁以及对人物的形神刻画，艺术地描绘了新时代石油人的朝气蓬勃与豪迈英姿。近期创作的《芳华》，则融入了块面构成因素，在笔墨的运用、虚实主次关系处理、简与繁、收与放、线与面等方面都做了深入的探索表现及创作研究。

巴蜀创业图    150*1000CM     丁相如(合作)

　　丁相如现为中国美术家协会会员，其作品多次在全国美术展览中入选或获奖，中央电视台综合频道、《光明日报》、《人民教育》、《美术》、《国画家》《中国书画报》、《美术报》等国内主流媒体给予播发和介绍。其中，国画《嘱托》在文化部、中国文联、总政、中国美协主办，中国美术馆承办的“铸魂鉴史、珍爱和平纪念世界反法西斯战争及中国人民抗日战争胜利70周年全国美展”中获优秀奖（最高奖）,国画《情系采油树》在中国美协主办的“巴蜀文脉墨韵天府”全国中国画展中获优秀奖（最高奖）,国画《金土》《采油日记》《花开时节》《火红的青春》《巧姑》等数十幅作品入选全国美展。

采油日记      220*195CM     丁相如作

　　丁相如出生于山东省临沂市，这里是诸葛孔明的故乡，书法巨擘王羲之，颜真卿的故里。沂河水孕育着沂州，是东夷文化的核心发祥地。这里青山绿水、淳朴的乡情赋予了他丰富的文化底蕴和创作灵感，更赋予了他坚韧诚笃的秉性，而浓郁的乡土情怀又赋予他永不满足，永不停步的艺术信念。他清楚地认定了自己继续前进的目标，我相信并有充分的理由，期待丁相如在今后的日子里创造出更加辉煌的艺术明天。

火红的青春      200*190CM     丁相如作