丁相如，中国美术家协会会员，汉族，山东临沂人，毕业于洛阳师院美术系。现居北京。其国画作品在中央电视台、光明日报、人民教育、美术、国画家、中国书画报、美术报等新闻媒体播发或介绍。多幅作品被国内外美术馆收藏。

笔者推崇“正大气象”的绘画品格及笔墨造型观。正，即直面现实，敬畏生命，歌颂自然，赞美生活。用朴实、端庄、高雅的作品传递正能量，以“成教化助人伦”。大，即大气派大容量，作品追求博大精深。是故尤喜大尺幅、满构图、有张力，内容及形式繁复丰富。气，即气韵意境，作品无论清丽浑穆或苍茫厚重，无论山水人物，皆以情造境（景），情景交融，以“缘物寄情，物我圆通”。象，即客观（自然）物象与主观（意识）物象。笔者更倾向于写实为主、写意为辅的艺术表现。在“象”的前提下，求“似与不似之间”。

笔者认为，造型与笔墨是构成中国画的两大要素。形象塑造是画家表达思想，抒发情感的主要载体。造型倾向于绘画内容（物象形体），笔墨则倾向于形式（手段语言）。两者是评价中国画优劣高下的重要指标，是画家的基本功及终生研究探索的两大课题。造型表义上泛指物象的结构、体积、特征、质感、量感等，而形式上又有写实（自然客观表现）写意（意象主观表现）的倾向性，及两者兼容的通用性。

“笔墨”是传统国画的精髓，是完成形象塑造的“把手”。传统意义上的笔墨是指用笔用墨。笔主线，线立骨生气，墨立面，面立体生韵。孙恩同教授提出的笔墨十六字技法，即勾皴点染、轻重疾徐、转折顿挫、浓淡干湿以及“墨分五彩”“笔墨骨肉”“写画”等都昭示了笔墨作为中国画语言的高难度科学性及丰富性。

同时，素描写生临摹是提高造型笔墨能力的三大支柱。素描更倾向于理智、科学、深入、精细的造型研究与表现。如选择性的借鉴素描技法，弱化光影体面，强化结构细节，对增强形象的厚重、耐看极有帮助。诸如“结构性素描”“线面结合表现法”都极具科学性与实用性。徐悲鸿、刘文西、方增先、王子武等的人物画对此都有很好的应用与表现。写生（速写）既是技术能力的应用实践，又可搜集素材，使形象生动鲜活，避免形象雷同。临摹是传承与借鉴，是将前人的技能技法拿来应用，是获取造型笔墨能力的又一途径，因此、素描写生临摹是画家的必修课与常修课，是艺术创造的奠基石。

谢赫“六法论”中的“应物象形”“传移模写”“骨法用笔”都对造型笔墨提出了要求。“笔由墨出，墨随笔在”。唐张彦远历代名画记“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。谢赫的“深体精微、笔无妄下”，先贤对造型刻画及笔墨应用的认知与重视由此可见一斑。

纵观古今名家名作，其造型（形象）笔墨（技法）无不精妙绝伦。从最早的楚《凤夔人物帛画》到晋《洛神赋》，隋《游春图》，唐《步辇图》《江帆楼阁图》，五代《匡庐图》，宋《清明上河图》《溪山行旅图》，元《永乐宫壁画》《富春山居图》，直至近现代的诸多优秀作品，单就笔墨造型而言无不重彩纷呈，令人仰止。

我们深知，对造型笔墨的认知与表现，受画家学识、修养、人生观、价值观、世界观的影响，是画家长期研究探索追求的结果。并随着环境、时代、认知的不同而变化着。因此，欲求画艺长进，对造型笔墨的探索研究就不能终止。正所谓“画家永远在路上”。