今年6月，奥地利路德维希基金会现代艺术展览馆(Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)举办了阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)回顾展。此次展览是首个在维也纳举办的阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)综合回顾展，展会上的作品涵盖了从20世纪80年代以来至今的作品，包括这位艺术大师艺术生涯中的重要、关键作品。

　　展览展示了80多件绘画、拼贴画、计算机印刷、图画、以及2005年的一件装置作品。展览将持续到10月20日结束。阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)1954年出生于德国，现在西班牙和瑞士生活和工作。

　　阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)的艺术是在具像与抽象艺术之间不断摸索中发展的，期间他的作品无论形式还是主题都发生了很大变化。那些绘画、拼贴、素描和速写是他对诸多艺术问题的回答，是对艺术崇拜的批判，也是对艺术影响社会能力的分析与研究。作为上个世纪80年代那个影响一时的德国"新野兽绘画"(New Wild Painting)运动中的一员，厄伦在早期具像绘画中就表现出他对如上问题的深刻思考。此后，在"色彩理论"系列创作中，厄伦逐渐将他的调色板减少到最少的三原色：红、黄、兰。相比之下，对于作品表现的主题，厄伦却不受任何道德与标准的局限，阿道夫.希特勒、动物以及我们的日常生活都是他描述的对象。1985至1988年，厄伦采用了用文字覆盖写实形象的方法，在丰富作品的表现内容的同时，也在形式上有所变化。进入80年代末期，他的作品更多倾向于抽象的表现形式，并多以模糊不清的色彩堆积的形象出现。90年代以后，随着电子计算机在绘画领域的应用，厄伦也开始应用计算机进行绘画创作，在计算机绘图软件的帮助下，厄伦的艺术在技法与主题方面都获得新的突破。

　　维也纳路德维希基金会现代艺术展览馆(MUMOK)是奥地利规模最大的现当代艺术展览馆，重点展出波普艺术、摄影现实主义、激浪艺术、新现实主义以及维也纳行为主义艺术，勾画出二十世纪接近社会和现实的以及行为的艺术潮流。