6月13日~14日，由中国国家画院青年画院、人民政协报社主办，宁夏宝丰能源集团有限公司协办的“当代中国画五十家作品展”在全国政协机关阳光厅展出。

　　全国政协委员、中国国家画院常务副院长、中国国家画院青年画院院长卢禹舜表示，此次画展的举办顺应了文化强国建设的时代要求，正逢其时，是主动弘扬民族文化精神，自觉增强民族文化自信。他说，中华文明源远流长，中华文化海纳百川、博大精深、自强不息、厚德载物。文脉相传展示出生生不息永恒的魅力。参展的画家在画坛上都深具代表性和影响力，他们的百幅精品力作深刻反映了文化越来越成为民族凝聚力和创造力的源泉，这为中华文化宝库留下了一笔精神财富。

　　据了解，本次展出的五十位当代中国画画家的一百幅精品画作此前在人民政协报陆续刊登，100个版的精品合订本在展览上推出，同时，将出版《当代中国画五十家作品展》画册。

　　《当代中国画五十家作品展》画册前言

　　陈明

　　当代中国画的发展正进入一个多元化的时期。所谓的多元化不仅是指创作形态的多元，还包括笔墨技巧的多样以及创作思想的开放。从创作形态看，当代水墨画大约可以分成三种类型。第一，坚守传统笔墨，在传统的基础上寻求新的发展;第二，接受西方现代绘画元素，将之与水墨语言结合，达到中西融合的效果。第三，借鉴西方现代主义或后现代主义观念，利用水墨材质，强调观念，反对传统规范。在这三者当中，前两者将传统绘画中的主干——笔墨语言当作绘画的核心或重要内容，而后者则完全抛弃了传统的规范，力求在贴近社会现实、表达观念中寻找到水墨画新的价值。以我看来，中国画的当代性转变不可能脱离基本的传统规范而进行，也不可能脱离当代现实，忽视新的艺术观念。因此，当代中国画的拓展，要求书画家在坚守笔墨语言的前提下，寻找适合于自身和当代审美价值的形式体系，这是中国画发展的最大难处。可贵的是，在当代中国画家中，并不缺乏这样具有传统精神和开拓意识的书画家，他们以破常格、创新体，取新材、求新变的艺术精神，开拓出一条具有革新意义的道路，充分展示出当代中国画家的创新勇气和变通才能，有力推动了当代中国书画的繁荣发展。

　　由中国国家画院青年画院和人民政协报共同主办的《当代中国五十家画展》即将在政协礼堂举办。参展的中国画家均是在画坛上深具影响力的书画家，他们在绘画风格、艺术语言、乃至水墨新体的拓展上，均有着突出的成就，同时又有显著的个人面貌。从形式上看，参加此次展览的书画作品可以分为三个部分：人物、山水、花鸟(走兽);从风格上看，这些作品几乎涵盖了当代中国画创作的多元化探索;而在语言上，则显示出他们立足于传统求得突破，又显示出个性和时代精神的新气象。

　　中国当代人物画创作是国画创作中最富活力的部分。人物画创作在发展过程中，屡屡经受西方艺术的影响，“中学为体”还是“西学为体”的辩争一直没有停歇。如何在写实人物画体系中，恢复与重建中国水墨语言的写意性和抒情性，并形成具有中国风格和东方意味的形式体系，是当代中国人物画家共同面对的课题。在应对这个课题上，部分画家给出了精彩的答案。这次展览中，冯远、刘大为、杨晓阳、刘健、卢禹舜、杜滋龄、陈钰铭、赵华胜、张江舟、纪连彬、王涛、王西京、于文江、田黎明、马振声、贾浩义、王颖生、马书林、张立柱、苗再新、汪国新、孔紫、 蔡超、周荣生均提交了自己的精品力作。这些画家的创作以写实的绘画语言和人文关怀意识的现实主义精神，恢复了传统笔墨的抒情性、精神性品质，并为当代笔墨实验与创新开启了大门。从风格学的角度来看，上述画家在语言、图式乃至画面境界上都明显不同，如冯远的写实语言和设计性图式，刘大为严谨酣畅的笔墨语言，杨晓阳的“大写意”技巧及“删繁就简，由博返约”的拙朴趣味，杜滋龄沉着明快的书写性语言，赵华胜融西入中的写实语言和朴实的民间意趣，田黎明婉约通透、光色徘徊的画面空间，张江舟超现实主义的表现手法，王西京以书入画的传统意趣，陈钰铭 “黑、密、厚、重”的沉厚画风，纪连彬沉厚艰涩的绘画语言和超现实叙事方式，张立柱拙稚简略的人物造型，王涛酣畅淋漓的大写意笔墨，于文江明丽优美的形式特征，贾浩义近乎抽象的“不似之似”形态，苗再新谨严细致的造型和现实主义情怀，马书林融古入今的形式符号，马振声墨色淋漓的绘画趣味，汪国新沉雄大气的语言技巧，孔紫浓郁深沉的色彩趣味、 蔡超清逸脱俗的笔墨形式，周荣生飘逸峻峭的线条，无不体现出他们在人物画创作上所探索的深度和广度。

　　在山水画创作方面，这次展览也囊括了当代最具实力的一批山水画家，如龙瑞、许钦松、于志学、满维起、姜宝林、李宝林、赵卫、何加林、张复兴、苗重安、张志民、范扬、林容生、曾先国、王林森、张宝珠、李岗、李明、郑百重、白云乡、富中奇、李翔等人。当代山水画在全球化的时代背景下，也面临着当代性转型的问题。作为具有无比深厚传统的艺术形式，山水画的探索显得格外艰难，高度成熟的笔墨程式难以逾越，而抛弃笔墨程式乃至传统精神的创造则容易失去山水画的面目。百余年来，山水画创作在复杂的文化环境中，在政治与艺术、传统与现代、东方与西方的博弈中，不断增添新的内容，发生新的变化，也不断提出新的命题。在这次展览中，我们也可以看到画家们面对上述问题所回应的不同方式和实践成果。毋庸置疑，此次展览的参展画家都是传统坚定的守护者，但在具体的继承和创新方式上有所不同。龙瑞立足于“贴近文脉”的文化立场对传统进行吸收;姜宝林将浑厚华滋的笔墨融入当代性的构图中;卢禹舜的山水将传统山水、花鸟、人物熔于一炉，将中西、古今意识汇于一体;范扬把黄宾虹的笔墨、王原祁的布局以及梵高式的笔触交融在一起;何家林将传统山水程式转换为自家语言;赵卫在传统中寻找“繁、麻、涩”的笔墨语言;满维起在古典精微的简淡与含蓄中寻求现代性的律动;于志学开创出“冰雪山水”的技法体系;张复兴以繁复充实的美学特征营造大山大水的气象;林容生将色墨交融的技巧和清朗明快的图式结合在一起;张志民以“乱头粗服”的笔墨营造出大巧若拙、气象苍茫的境界;曾先国将山水的壮伟之象、莽然之气转换为具有现代感的审美趣味;此外，王林森、张宝珠、郑百重、韩书力、白云乡、富中奇、李岗、李明、李翔等人以“借古开今”、“传统中求变”、“以西润中”、“中西融合”的多元化方式，各自从传统中挖掘出具有当代性意义的语言和图式，形成有别于他人的审美特征。

　　在花鸟(走兽)的创作上，当代国画家同样做出了令人感佩的成就。在传统艺术意识中，花鸟的生命意识即主体的人格精神，描绘花鸟，实际就是在讴歌生命。参展的画家如高卉民、邢少臣、贾广健都是当代花鸟画界的重要画家。在他们的作品中，可以感受到勃勃生机的艺术力量和精湛高超的笔墨语言。在这当中，高卉民的大写意，以意为核、以写为要、以大为先，开创出大气磅礴、生辣厚重的艺术风格;邢少臣以凝练简洁的用笔，雕塑式的语言体系，营造出浑厚苍莽，朴拙大气的审美意象。贾广健以实中见虚，虚中有实的语言体系创造出具有古雅气质和当代趣味的清净境界。

　　在立足传统基础上寻求创新的国画家看来，坚持传统笔墨并不等于机械地摹写古人，能够深入传统，又能创造新意的一个重要途径是写生，另一个途径则是在民间乃至外来艺术中寻找值得汲取的营养，以期在笔墨技巧、色彩乃至章法上取得突破，所有这些都要求画家具有完备的笔墨技巧和开阔的审美视野。自然，在积淀如此深厚的传统上寻求突破是非常艰难的，然而，中国画体系所具备的开放性为画家提供了突破的可能。上述的国画家为我们交出了一份满意的答卷。

　　从2012年两会的宣传到作品收集这期间得到了每一位参展画家的大力支持，再次向参展画家和支持本次活动的宁夏宝丰集团表示衷心的感谢!