宁静致远 雅逸传神
——谈魏兴无中国书画作品
作为当代中国书画家，魏兴无先生是少有的一个在业内可圈可点的人物。既是教育家，又是企业家，又是艺术家这三种身份兼之的在业内恐怕少之又少。他办教育是美术学校校长，培养诸多美术学子，可谓是桃李满天下，他办企业，是中国美术服务网理事长他和他的儿子魏嵬共同创办的中国美术服务网，在业内也是有目共睹的。他搞美术创作也是一个高产画家，油画、国画、水彩、水粉，均都涉猎，却都有不俗表现。他在中国画上下的功夫最大，花的时间最多。他也是安徽当代画家中唯一一个能在中国美术馆，中国军事博物馆，七九八艺术区举办三次个人画展的画家，在业内引起不小轰动。他义务为全国艺术家作免费推广，粗略算一下，六年下来也投了60多万元。为了中国的美术事业，但他无怨无悔。他搞爱心助学，向安徽省红十字会等单位和个人捐了32万元财物。
中国画是表现笔墨和灵性的艺术，它需具备的是修养，修养在于深厚的文化底蕴。特别是中国文化博大精深的内涵，从而表现出人的心灵世界，展现人的精神风貌。魏兴无笔下的山水、人物、花鸟，书法中充满了人与自然的和谐之美，表现生命如诗的韵律，画风苍劲灵动，气势恢宏。体现了中国书画家的哲学思想；文学修养与美学观念，好的中国画除了有深刻的内涵和诗一样的境界外，一定是黑与白，浓与谈，干与湿，动与静的交织和升华，是诗的意境与音乐的旋律融合之美。所以好的中国画家必然是深谙中国文化精神，富有诗人情怀和音乐灵感的慧者。魏兴无先生的中国画表现出的宁静致远，雅逸传神正是这种形象的展现。
画家魏兴无在中国画创作中，时而吸取了他的老师亚明先生水墨淋漓雅趣横生的文人画营养成份。魏兴无先生的大幅山水，多是表现燕京效外江南水乡，徽州古民居以及黄山松云等，如《江南秋色图》、《孔子巡诗图》，从画面构图上，丰富饱满，由近及远，幽遂清旷。画面灵气深动，神情怡然，山水布局虚实相生，点景人物生动有趣，近景，中景描绘的意境悠远清逸，他笔法娴熟，笔墨变化丰富，层次分明，画面的黑白对比明快，墨色既富于变化又和谐统一。
画家魏兴无曾因工作关系，曾先后得到书画大师李可染、书画大家亚明、刘国松、宋雨桂、石虎、徐希、姚有多、何家英等亲灸，曾五上黄山、六赴皖南、十上长城，所以他阅历丰富，在中国书画上，取材广泛，不拘一格，情致无限。他笔下的人物，生动传神，天趣意真。他笔下的山水和花鸟，灵动、清雅、质朴、淡逸、气象万千；摇曳生姿。他的书法作品率真，洒脱，遒劲有力。魏兴无是有特别个性的画家。他的心灵特性早已是全部融化在水墨之中；他时而寄托于一二物象，浑然端坐在山水间，如树如云，如石如水，已和大自然的和谐融为一体。秉承着中国画的文化精神，魏兴无把自己的审美追求，艺术灵感，文学修炼及人生感悟寄情于山水花鸟世界自然物象，澄怀人生，参禅观道，慧心妙语，与山水对话，与花鸟对话，与书法对话。寻求自我情感，在画家之品性与自然之生命灵境中沟通。他的作品《咏梅图》对伟人的赞美情怀。象征着生机蓬勃，春意中蕴含健康向上，舒展清华，韵味生动。他的《故乡月色》作品笔墨苍劲，宁静幽深。画家以风格迥异的作品表现出多面而真实的自我。在灵性与自然的交流中抒发出丰富多彩的内心世界。
作为当代的中国画家，在多元的社会转型时期，魏兴无将其对自然人生的观摩和体验通过构图，笔墨、意境的情意灵动的渲染和别开生面的再现，使自己的人品与情致和诗意与画趣交融在一起，创造出一派自由恬淡，意韵清高，平和静雅的艺术之美。他的作品不仅注重继承传统，博观广取，抓住中国画画外之韵的艺术特点和审美理念，又汲取了当代西方绘画艺术之养份，在视觉上给人以冲击、震撼、感动。在创作上表现手法大胆创新，力求新意。作品《云山居图》、《江南秋色图》通过水墨写意，跳出具象的束缚，吸取抽象的精髓，表现出大气磅礴，清雅和谐之美。在融合中西、贯通古今的创新中，超脱物象见精细，既蕴藏着深厚的中国画传统笔墨功底，有徽派的大俗大雅，又有西方绘画的超前意识。他在中国画的修炼中不断地开拓进取，不停地探索前行，推陈出新，逐步形成自己的独特艺术风格。这也使他的作品具备了中国画的国际审美品质。
对于一个书画家来说，魏兴无不是站在高处看世界，也不是凭空想象作画的，而是对生活有着切身的体验和感受。
魏兴无经历过；当过文艺兵；干过农民；进过工厂；上过大学；做过老师；经历过十年文革，他从小生长在乡村，熟悉农村生活，又了解城市一切，个中的酸甜苦辣铸就了他，感动了他。在他的心中有太多想要表达的情愫，这些情愫都化作笔墨流淌于纸帛，所以他的作品有血有肉，生动感人。正因如此，他的性情培养，功力锤炼，学养修为，都使其作品具有时代的精神和充满旺盛的生活力。我们预祝他在今后的艺术道路上，努力攀登一个又一个艺术高峰。
作者 张陵
