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  • 皱纹曾经微笑过- 第九届索卡好样青年艺术家征件联展
  • 展览城市:北京 展览时间:2016-03-12 结束时间:2016-04-23 来源:中国美术服务网 2016年03月10日
  •  开幕酒会 2016-3-13 15:00

      「皱纹曾经微笑过」来自于马克吐温曾说,「有皱纹的地方表示微笑曾在那儿呆过」,艺术家创作的过程犹如脸上的笑容我们不一定会看见,在他们完成一件作品之前是受过多少训练,累积了多少的失败经验,又必须参考多少数据,才能完成一件满意之作或一辈子也不会满意的作品,他们的作品如同岁月渐去留下纹路般无法被抹灭,当再度翻阅记忆的诗签,昔日的青春含泪的微笑,在构筑生命的强度、升华精神殿堂的不凡与壮丽,当有人赞许他们的美丽风景时,不妨看看他们至诚的灵魂里想望在皱纹出现的前一刻,也要奋力微笑写下新页。

      这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展,这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。索卡好样青年艺术家征件联展今年已迈入第九届,本介入选的艺术家林依文、胡采炘、涂智惟、许蒂文、陈俊墉、曾景斌、黄楷馨 (依姓氏笔划排列)等,他们的作品,仅管其情感复杂,或多或少地,仍表现着现实与幻想之间的拮抗,如林依文、涂智惟对环境的观察,土地犹如一道道的皱纹记录着人类停留过的痕迹;亦或如陈俊墉的「承载体」无法体验到「穿」和「制作」的过程,却能在视觉上让观者留下强烈的印象。台湾青年艺术家的作品无论其创作主题与方式之多变迥异,其内含的隐喻仍然是对于那快乐美好的结局有所期待的。

      林依文、涂智惟的作品反映了他们对生活环境的观察与感受。前者描绘蔬果外形,想象蔬果象征岛屿,在叶脉之中编织人工建筑物,经营微观的菜中世界;蔬果象征的岛屿被人工建物侵占,人工开发受到土地耐心承接;艺术家运用线描、敷染互相衬托,画面中建筑物在细草遮掩之下若隐若现,象征人工、自然互相对比,也象征过去的回忆和现实生活互相堆栈吞噬,画面说明我对土地的想象。后者将施工地视为景观;发展中的「日常地景」,是观看与见证了演变过程,把日常接收到的视觉与对地方的情感融合,创造出一个场景(空间),并暗示事件的不确定状态,希望延续画面之外的可能性,塑造了一地区与时段的地景,当我们构成日常地景的同时,也反映了所处的时代。

      许蒂文、曾景斌的作品充分表现了对于内心世界的感受。前者将生活中平易近人的题材,用暖色系的淡彩上色,轮廓线条介于抽象和具体之间,7分真实,3分想象,让观画者可以用自己的想象力去创造画里的故事,作者认为想象力是一个人内心单纯与勇敢的自己所发挥的创造力,可以带领现实中的自己看见事物的美好,看见希望,进而对生活充满热情,永不放弃! 后者不仅在线条当中,表征出为一线条,而是透过不同媒介作为介质,将心意化为独一专志,将意念传至肌肉,手持工具,转化为一线条。这样的线条呈现不仅只是线条本身,而是代表「我」这个概念;艺术家将自我全心全意念投掷在唯一细线当中,其「心」不以任何「东西」的姿态存在着,而安在于那个「觉受」之中。

      胡采炘、黄楷馨的作品得以让观者体会画面的轻重差异,前者用平面的画布,创作立体般的作品,将以同一个主题贯穿,以立体的线条堆栈出具强烈物质性的画面,以呈现工业社会之下的人造感、粗犷感。浪漫古典的构图形式与强烈的立体质感造成反差,以达到视觉冲击。后者「浮生」这系列的作品具有东方的哲思,上善若水,犹如轻风,亦似细雨。色彩乘着水流恣意挥洒,不受困于旧有的形式,充满了自然纯净的气息,清新单纯的色彩,相互交融带来细致与无线的诗意,让人有无限的想象空间。

      陈俊墉的「承载体」系列,以最密切的沟通方式与「人」直接的互动;系列上艺术家不认为这是服装,而是「复合媒材」(Mixed art),对象和影像一同呈现了强烈的「视觉感」,这种「视觉感」会使人看似未来的科技;但实际确是经由手工熔喷、劳力的制作而成,对于一般人不会实际体验到的「穿」和「制作」过程,理所当然无法体会「承载体」的真实;而是视觉上的想象,就如同科技所带给我们超越真实的想象。

      索卡艺术中心对台湾青年艺术圈秉持观注、发掘与培养的心态举办征件展。此次为第九届的征件,每届皆以试图对台湾青年艺术界的创作脉络做出归纳与梳理,挑选华人区域优秀的艺术创作,展出者皆为一时之选。期盼此次 Soka So Young 索卡好样青年艺术家征件展,能够如往带给收藏家与艺术爱好者,如曾经微笑过的皱纹般美好与深刻。

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