开幕酒会 2016-3-13 15:00

　　「皱纹曾经微笑过」来自于马克吐温曾说，「有皱纹的地方表示微笑曾在那儿呆过」，艺术家创作的过程犹如脸上的笑容我们不一定会看见，在他们完成一件作品之前是受过多少训练，累积了多少的失败经验，又必须参考多少数据，才能完成一件满意之作或一辈子也不会满意的作品，他们的作品如同岁月渐去留下纹路般无法被抹灭，当再度翻阅记忆的诗签，昔日的青春含泪的微笑，在构筑生命的强度、升华精神殿堂的不凡与壮丽，当有人赞许他们的美丽风景时，不妨看看他们至诚的灵魂里想望在皱纹出现的前一刻，也要奋力微笑写下新页。

　　这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。索卡好样青年艺术家征件联展今年已迈入第九届，本介入选的艺术家林依文、胡采炘、涂智惟、许蒂文、陈俊墉、曾景斌、黄楷馨 (依姓氏笔划排列)等，他们的作品，仅管其情感复杂，或多或少地，仍表现着现实与幻想之间的拮抗，如林依文、涂智惟对环境的观察，土地犹如一道道的皱纹记录着人类停留过的痕迹；亦或如陈俊墉的「承载体」无法体验到「穿」和「制作」的过程，却能在视觉上让观者留下强烈的印象。台湾青年艺术家的作品无论其创作主题与方式之多变迥异，其内含的隐喻仍然是对于那快乐美好的结局有所期待的。

　　林依文、涂智惟的作品反映了他们对生活环境的观察与感受。前者描绘蔬果外形，想象蔬果象征岛屿，在叶脉之中编织人工建筑物，经营微观的菜中世界；蔬果象征的岛屿被人工建物侵占，人工开发受到土地耐心承接；艺术家运用线描、敷染互相衬托，画面中建筑物在细草遮掩之下若隐若现，象征人工、自然互相对比，也象征过去的回忆和现实生活互相堆栈吞噬，画面说明我对土地的想象。后者将施工地视为景观；发展中的「日常地景」，是观看与见证了演变过程，把日常接收到的视觉与对地方的情感融合，创造出一个场景（空间），并暗示事件的不确定状态，希望延续画面之外的可能性，塑造了一地区与时段的地景，当我们构成日常地景的同时，也反映了所处的时代。

　　许蒂文、曾景斌的作品充分表现了对于内心世界的感受。前者将生活中平易近人的题材，用暖色系的淡彩上色，轮廓线条介于抽象和具体之间，7分真实，3分想象，让观画者可以用自己的想象力去创造画里的故事，作者认为想象力是一个人内心单纯与勇敢的自己所发挥的创造力，可以带领现实中的自己看见事物的美好，看见希望，进而对生活充满热情，永不放弃! 后者不仅在线条当中，表征出为一线条，而是透过不同媒介作为介质，将心意化为独一专志，将意念传至肌肉，手持工具，转化为一线条。这样的线条呈现不仅只是线条本身，而是代表「我」这个概念；艺术家将自我全心全意念投掷在唯一细线当中，其「心」不以任何「东西」的姿态存在着，而安在于那个「觉受」之中。

　　胡采炘、黄楷馨的作品得以让观者体会画面的轻重差异，前者用平面的画布，创作立体般的作品，将以同一个主题贯穿，以立体的线条堆栈出具强烈物质性的画面，以呈现工业社会之下的人造感、粗犷感。浪漫古典的构图形式与强烈的立体质感造成反差，以达到视觉冲击。后者「浮生」这系列的作品具有东方的哲思，上善若水，犹如轻风，亦似细雨。色彩乘着水流恣意挥洒，不受困于旧有的形式，充满了自然纯净的气息，清新单纯的色彩，相互交融带来细致与无线的诗意，让人有无限的想象空间。

　　陈俊墉的「承载体」系列，以最密切的沟通方式与「人」直接的互动；系列上艺术家不认为这是服装，而是「复合媒材」(Mixed art)，对象和影像一同呈现了强烈的「视觉感」，这种「视觉感」会使人看似未来的科技；但实际确是经由手工熔喷、劳力的制作而成，对于一般人不会实际体验到的「穿」和「制作」过程，理所当然无法体会「承载体」的真实；而是视觉上的想象，就如同科技所带给我们超越真实的想象。

　　索卡艺术中心对台湾青年艺术圈秉持观注、发掘与培养的心态举办征件展。此次为第九届的征件，每届皆以试图对台湾青年艺术界的创作脉络做出归纳与梳理，挑选华人区域优秀的艺术创作，展出者皆为一时之选。期盼此次 Soka So Young 索卡好样青年艺术家征件展，能够如往带给收藏家与艺术爱好者，如曾经微笑过的皱纹般美好与深刻。