文学艺术都是人类社会实践反映的产物，它总是随着时代的变幻与前进而不断发展，中国画紧随时代的步伐，也在不断的出新。20世纪中国画人物画同样的在这时期出现较大的变革，各种不同风格的作品纷纷出笼，取得突出的成就。中年画家戴卫就是其中较为突出的一位人物画家。

戴卫，1943年生，斋号风骨堂。现为中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员，四川省美术家协会副主席，国家一级美术师，国务院津贴专家，四川省诗书画院常务画院长。他自幼酷爱绘画艺术。1950年考入四川美术学院附中，1964年下乡务农，经历了六年知青生涯。以后学木工、做美工，当编辑搞装帧、做插图。可以说戴卫的一生充满坎坷，但无论命运怎样摆布，他都始终如一地坚持他对艺术的那颗赤子之心。为此，偶得黄胄先生所识，经举荐1982年入文化部中国画研究院深造，此间又得李可染、蔡若虹、叶浅予，黄胄先生指授。作品有机会参加国际国内绘画大展，并荣获各种奖励，为国内外美术馆，博物馆及有关机构收藏。1989年在中国美术馆举办“戴卫人物画展”，引起社会各界广泛关注，三十多家媒体对其均有做特别报道和评介。随后被邀请至各国、各地区进行展览和讲学。近年来，戴卫的艺术品收录于《中国现代美术全集》，并入选百年中国画展。

近代的中国画陈陈相因，可谓秃败机矣，许多有志之士对中国画提出过革新的主张，“力主学习西方、写实造型”、“改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神”。之后又涌现出像陈?淙恕⒏呓８浮⒏咂娣濉⒘址缑摺⑿毂?鸿、刘海粟等一大批改革实践者。特别是徐悲鸿，他为开辟20世纪新时代的人物画做出了历史性的贡献。徐悲鸿指出：“夫写人不准以法度，指少一节，臂腿如直简，身不能转使，头不能仰面侧视，首不能向画面而伸。无论童子，一笑就老；无论少艾、攒眉即丑。半面可见眼角，跳舞强藏美人足。”我们掩卷深思，徐悲鸿这一切中时弊的描述难道不是事实吗？50年代之后，在中国的文艺路线、文艺政策指引下，杰出的人物画家层出不穷，新中国培养了一大批画家，为歌颂领导下中国人进行新民主主义革命和社会主义革命的光辉历程，饱满的革命热情，富有创造性的艺术创作切入所处的时代，直接、间接或曲折的表现了各种人物为实现中华腾飞的宏伟理想而奋斗不息的壮丽画卷，数不清的人物画家大量的风格流派和作品涌现，组成了中国画人物画奇伟瑰丽浩浩荡荡的洪流，其成绩之辉煌，与当年徐悲鸿所批评的那种中国画人物画的状况相对照，更可以看出百年来人物画确实进展不凡。

也许有人说你废话了这么大一篇跟戴卫有啥关系，“写实不是他的所长”。事实是这样的吗？我们可以想象一下，一个具有如此丰富的生活经历，对艺术又有着那么执着信念的人，他的作品会可能是凭空捏造出来的吗？其实在他的作品中，我们更多地看到的是那种虚实兼及，追求笔墨之外的理念、放眼于更大的时代背景和诗的情境、意境。如果他的作品罗列、铺陈烦琐的背景，就等于固定了中心画面和背景的因果，扫尾限定和制约创作，落入牢固。不必落因果，不必昧因果，不必拘形迹，只要道理上明心而见性，艺术上赏心而悦目，那么又何必非要来个大前提、小前提，大背景、小背景的罗列呢？我以为戴卫作品的高明之处就在于：在简约中、空白处拈花，宁静中致远，淡泊中得其深邃，所谓“净极光通达，寂照含虚空”，此是佛理，也是上上艺理。他的作品既执着于虚空，追求大境界，又勤于笔墨纸，师徒造化。他的人物画，语言简洁，内涵丰富，融理性思考与感情表现于一炉，作品中不仅显出传统功力和自己的个性，也显示出现代的意识，在绘画艺术中寓含丰富的哲理性。

见艺术的思想和有思想的艺术，两者都是我们所喜好和愿意接触的东西。作为年轻一代的人物画家，戴卫的作品能将二者很好的溶合在一起，可见其艺术功力。由此，我们也不难想见其作品的未来市场。

作者：黄美娟，《中国画家》副主编，亚太文化艺术交流协会艺术品市场拓展部顾问

来源：《中国画家》